DELLA-GALLÉRIA

Ez a blog azért jött létre, hogy te is tudd: "Minden gyermek művész, a gond csak az, hogyan maradjon művész, felnőtt korában is." Pablo Picasso




2010. július 8., csütörtök

Virágábrázolás

Alkotásaim között szerepelnek tájképek, aktok, fantáziaképek és olyan képek, amelyek egy letűnt békebeli világról szólnak, megmutatva annak varázslatos vonzerejét. A festményeim nehezen kategorizálhatóak, nem absztrakt, nem foto realista, nem csendélet, nem klasszikus alakábrázolás, mind ez egyszerre. Eleinte próbáltam fotószerűen, hiperrealista módon kidolgozni a képeket. De mára már az a fontos, hogy érzéseket, a hangulatomat örökítsem meg az alkotásaimban.

Festmény Méret

A képeim nagyméretűek, nem tudom miért, nekem ez tetszik. Ha kicsi lenne a kép, akkor a reális méreteket hordozná, ha pedig felnagyítjuk, akkor sokan rá sem ismernek, hisz teljesen más szemszögből látják. Sokszor hajlamosak vagyunk elmenni apró dolgok mellett. Ezért én felnagyítom őket, hogy mindenki megláthassa a csodát! A streliciánál a felnagyítással vált szimbolikussá a kép.

Szín

A méreteken kívül, a színekkel is játszom, a realitástól elrugaszkodva ábrázoltam, például a kékrózsát, így nem „csak” egy szép virág, elgondolkodtat. Az ember, olyan sok minden mellett szalad el, ahelyett, hogy egy pillanatra megállna, megnézné és rácsodálkozna. Itt a szín nem engedi hogy egy pillanattal letudjuk a látványt.






Kontraszt

A Kálánál a különlegesség a kontrasztokban ragadható meg, vagyis a sötétek és a világosak közötti kontraszt hangsúlyosabb szerepet kap. A realisztikus ábrázolás laposabbnak, kevésbé plasztikusnak hatna. A sötét árnyalatok és a friss puha, semlegesebb árnyalatok is erőt mutatnak, továbbá tónusbeli mélységet. Valódi kontrasztba állítja a sötét, intenzív árnyalatokat a tiszta, frissekkel. Itt a zöld hatás egyszerre látványos, és semleges. A háttér hideg és meleg hatása vibráló. Nagyon szeretem, ha egy festményben hevességet, dinamizmust, lendületet érzek. Ezt próbálom én is érzékeltetni a saját alkotásaimban, mert bele akarom festeni az élet szeretetét, szomorúságát és örömét.

„Korunkban sok művész hajszolja az újdonságot, benne látja saját értékét és igazolását. De tévednek – az újdonság aligha fontos. Csak az számít, hogy a lényeget ragadjuk meg, és azt tegyük jobbá.”

(Henri de Toulouse-Lautrec)

2010. március 21., vasárnap

A száj rajzolása

Az élethű arc rajzolása az egyik legnehezebb feladat. Az arcfelismerés, az arcok beazonosítása nagyon fejlett, de megtanulható képesség, fontos a méretek és arányok pontos megtartása, az arc rajzolása során fontos a mérések pontos elvégzése illetve az arányok ismerete. A másik nehézség az arckifejezések, gesztusok, érzések ábrázolása. Vannak érzések, amelyek a világ minden táján azonosan jelennek meg az arcokon és vannak szubjektív információk. Ezeket leginkább a szem állása és nyitottsága, a szemhéj, a szemöldök állása, a száj állása, íve illetve a száj környéke adja. Ezekre tehát különösen oda kell figyelni.

Az élethű ajkak rajzolása

Először kijelöljük a száj két szélét, tetejét, alját ezek lesznek a támpontok. Rajzoljunk egy halvány körvonalat, és az ajak belső vonalait. Figyeljük meg a sötét és a fénypontokat, a sötétrészt satírozzuk be, rajzoljuk meg a függőleges barázdákat és ujjbegyünkkel vagy puha papírral satírozzuk át mindig a kontúrok irányába. Ez után ezek a lépések ismétlődnek, mindig ezeket a vonalakat húzzuk meg figyelünk a sötét és világos részekre, satírozzunk az ujjunkkal, vagy a papírral. Ha erős fénypont is van, azt úgy alakíthatjuk ki, hogy radírral (van spéci gyurma radír!) „ki veszünk” a grafitból. Fontos, hogy ne legyen erős karakteres kontúr vonal, mindig ráerősítünk a fővonalakra, de utána el is satírozzuk. A kész képen nem lehet a körvonalat látni, fontosak a barázdák ettől élethű a száj és persze a fénypontoktól. Ha nem teljes arcot rajzolunk, csak az ajkakat akkor is fontos, hogy a száj körüli árnyékot és fényeket ábrázoljuk, az ajak ekkor válik az arc részévé.

2010. február 22., hétfő

A SZEM RAJZOLÁSA

A szem a lélek tükre


Arcot, azon belül szemet szeretek a legjobban rajzolni. A szem ősi szimbólum, a látás, belátás, megértés, intellektuális befogadás jelképe. Ha ránézek valakire, a szemét nézem, a pillantását keresem. Hozzáértők azt mondják, a hosszú szemkontaktus az embereknél agressziót vagy szexuális érdeklődést jelent. Szerintem a szem, kifejezetten könnyen rajzolható. Ezért kezdük a szem rajzolásával.

Szem helye és formája


A szem a koponya középtáján a felezővonaltól jobbra-balra helyezkedik el. Fontos tudni, hogy a két szem között egy szemnyi távolság van. Hiba lehet, hogy a szemet „szilvamag” szerűen, ill. az íriszt teljes körként rajzolják (ilyenkor eszelősnek, őrültnek tűnik a szem). A szem formája inkább rombusz alakú, az íriszből a felső szemhéj jókora részt eltakar. (Ezek az ábrázolások nem vonatkoznak pl.: az ázsiai szemekre, ahol a felső redő hiányzik.) A képen levő szem nem fejez ki érzelmet, az általános arányokat mutatja be, szempilla nélkül lehet férfi, vagy női szem is.

A szem és a kor

Teljesen másként kell rajzolni a gyermek vagy az idős szemet. Meghatározó a méret a koponyához viszonyítva, a gyermekszem esetében nagyobb a két szem közötti távolság, a szemhez viszonyítva az írisz arányaiban nagyobb és egy két „párnás” ráncocska jellemzi. A kor előre haladtával változik a szem formája, elsősorban a felsőszemhély, sokszor el is tűnik, a szem fénye csökken, a ráncok megszaporodnak.

Érzelmek a tekintetben

A szemen keresztül az érzelmet a szivárványhártya közepén levő (fekete) pupilla és a fénypont nagyban meghatározza. A szempillákkal karaktereket ábrázolhatunk pl.: cica szem. Nézd meg hosszan, alaposan a tükörben a saját szemed, másolj kész műalkotásokat, és fotókat ezekből nagyon sokat tanulhatsz. Napsütéses szép napot kívánok nektek az alkotáshoz. Következő alkalommal az ajkakat járjuk körbe. 

2010. február 19., péntek

KEZDŐ FESTŐ

Életem első képét (méret 50x70 cm, lenvászon alap, akrillfesték 3 alapszín+fehér, 2004-ben készült) „belülről” festettem, mint egy mandalát. Nem ismertem semmiféle technikát, nem rajzoltam elő semmit. Előttem volt a vászon, kiválasztottam pár tubus festéket és elkezdtem. Délután kezdtem, és kora hajnalra 4 órára kész lett. (Közben nem ettem csak ittam, nem hiányzott más, csak az „alkotás”.) Amikor kész lett elkezdtem sírni, és nagyon nagyon boldog voltam. Ez volt az alkotás katartikus öröme. Ha megnézed, a képet a gyökerek közül kibújik egy alak, megszületett az alkotó! Ez az az érzés, amit mindenkinek kívánok.

Hogyan kezd el?

I. Aki szeretné először az alapokat elkezdeni, az rajzolgasson grafittal, akvarellceruzával. Én rajzoltam fényképről, festményről, csináltam tanulmány rajzokat arcról (Ez A4 méret, merített finom papír, grafit+piros akvarellceruza, 2005-ben készült), többször lerajzoltam a kezem. (következő alkalommal a rajzolást járjuk körül)

II. A másik verzió pl.: a vászon, mellé csak 4 nagy tubus festéket vegyél:

  • Sárga (kadmium sárga, vagy permanent sárga),
  • Kék (cölin kék, vagy permanent kék, vagy égszínkék)
  • Piros (kadmium vörös, vagy permanent vörös, fukszin, vagy magenta)
  • Fehér (titán fehér)
Tehát a három alapszínt és fehéret (a fehér "színt" óvatosan kell használni!), játssz a színekkel, a kevergetés is óriási élmény, de a vászonra, egymásra felhordva a színeket kész műalkotás jöhet létre. Az első dobos tortám okozott akkora élményt (nem könnyű a tökéletes karamellizált cukrot elkészíteni!), mint a barnaszín kikeverése a három alapszínből, ezen a képen (méret 30x30 cm, finomszövésű vászon,  akrillfesték 3 alapszín+fehér, 2004-ben készült).

III. De követheted az én példámat is, vegyél egy lealapozott vásznat és néhány tubus festéket és kezd el a festést, ami jön belülről, azt „felteszed” a vászonra.

Különböző alapanyagokkal dolgozhatunk:
  • grafit,
  • szén,
  • színes ceruza,
  • olaj,
  • akril,
  • tempera,
és ezek még csak a felületre kerülő anyagok. Nem beszéltünk még a felületről:
  • papír,
  • farostlemez,
  • vászon,
  • üveg,
  • lemez,
  • textil
ezeket én is mind kipróbáltam, mindenkinek meg kell tapasztalni minden anyagot és technikát csak úgy tud döntenni, mivel tud a legjobban bánni, mivel tudja magát leginkább kifejezni.

(NEM CSAK) SZERINTEM, AZ ELSŐ LÉPÉSEKET NEM SZABAD, HOGY ELRONTSÁK A SZAKÉRTŐK.

Ma már több nagymester vallja, hogy jobb lett volna, ha nem nyesegetik a szárnyát annak idején, hamarabb kiteljesedtek volna.

Kiváló könyvek vannak, amik segítenek,  ajánlok majd alapműveket, mert nem kell rögtön mindent megvenni! De ha visszajössz a blogomra mindent bemutatok, amit csak megtanultam, elég utána képezni magunkat amikor már van sikerélmény!!!

Várom véleményed, tapasztalatod és kérdéseidet is!

2010. február 17., szerda

Kezdetek

Iskolás korban sokan  rajzolnak szépen. Aztán jön a kritikák és a szabályok sora: ezt erősebben árnyald, nincs is lila fa, az embernek kezeket kell rajzolni és nem szárnyakat stb. Hát ez az, a fantáziát a tehetséget igyekszünk minél előbb elfojtani. Felnőtt korban előjön a vágy, emlékszünk rá milyen nagy öröm az alkotás. De most már felnőttek vagyunk, komoly dolgokat szeretnénk rajzolni, de ha leülünk alkotni, sokszor előjönnek a gyermekkorban kapott kritikák.

Elkezdeni

A kezdet nehéz, mi van, ha nem jön be, újabb kudarc. A tanuláshoz, az egyedi kifejezésmód kialakításához viszont elengedhetetlen a rajztechnikák próbálgatása. Eleinte grafit- szén és színesceruza tanulmányokat, rajzokat készítettem. 
Festők műveinek elemzésével, művészeti könyvek tanulmányozásával, környezetemben élő művészekkel történő konzultálással, autodidakta módon képzem magam.
Vászon és ecset

Furcsa az élet, Debrecenben születtem, de a felnőtt életemet Budapesten töltöttem. Látogatóban jártam szülővárosomban 2004 nyarán, ott vettem meg az első festékeket és ecseteket.

Művészetterápia

Életem fordulóponthoz érkezett, a festést terápiaként használtam. Mielőtt elővettem a vásznat, előtte grafit rajzot készítettem. A rajzaim iskolás, tankönyv rajzok, a festményeim az érzelmeimet fejezik ki. Vászonra festeni, különösebb előképzettség, minden segítség nélkül vágtam neki, érzésből. Amikor elkészül egy kép olyan érzés, mint amikor feljövünk a vízalól levegőt venni. A tanulás folyamata jelenleg is tart. A továbblépésemet segítette, hogy számtalan, pozitív visszajelzést kaptam, jó úton járok.

Related Posts with Thumbnails