DELLA-GALLÉRIA

Ez a blog azért jött létre, hogy te is tudd: "Minden gyermek művész, a gond csak az, hogyan maradjon művész, felnőtt korában is." Pablo Picasso




2010. február 22., hétfő

A SZEM RAJZOLÁSA

A szem a lélek tükre


Arcot, azon belül szemet szeretek a legjobban rajzolni. A szem ősi szimbólum, a látás, belátás, megértés, intellektuális befogadás jelképe. Ha ránézek valakire, a szemét nézem, a pillantását keresem. Hozzáértők azt mondják, a hosszú szemkontaktus az embereknél agressziót vagy szexuális érdeklődést jelent. Szerintem a szem, kifejezetten könnyen rajzolható. Ezért kezdük a szem rajzolásával.

Szem helye és formája


A szem a koponya középtáján a felezővonaltól jobbra-balra helyezkedik el. Fontos tudni, hogy a két szem között egy szemnyi távolság van. Hiba lehet, hogy a szemet „szilvamag” szerűen, ill. az íriszt teljes körként rajzolják (ilyenkor eszelősnek, őrültnek tűnik a szem). A szem formája inkább rombusz alakú, az íriszből a felső szemhéj jókora részt eltakar. (Ezek az ábrázolások nem vonatkoznak pl.: az ázsiai szemekre, ahol a felső redő hiányzik.) A képen levő szem nem fejez ki érzelmet, az általános arányokat mutatja be, szempilla nélkül lehet férfi, vagy női szem is.

A szem és a kor

Teljesen másként kell rajzolni a gyermek vagy az idős szemet. Meghatározó a méret a koponyához viszonyítva, a gyermekszem esetében nagyobb a két szem közötti távolság, a szemhez viszonyítva az írisz arányaiban nagyobb és egy két „párnás” ráncocska jellemzi. A kor előre haladtával változik a szem formája, elsősorban a felsőszemhély, sokszor el is tűnik, a szem fénye csökken, a ráncok megszaporodnak.

Érzelmek a tekintetben

A szemen keresztül az érzelmet a szivárványhártya közepén levő (fekete) pupilla és a fénypont nagyban meghatározza. A szempillákkal karaktereket ábrázolhatunk pl.: cica szem. Nézd meg hosszan, alaposan a tükörben a saját szemed, másolj kész műalkotásokat, és fotókat ezekből nagyon sokat tanulhatsz. Napsütéses szép napot kívánok nektek az alkotáshoz. Következő alkalommal az ajkakat járjuk körbe. 

2010. február 19., péntek

KEZDŐ FESTŐ

Életem első képét (méret 50x70 cm, lenvászon alap, akrillfesték 3 alapszín+fehér, 2004-ben készült) „belülről” festettem, mint egy mandalát. Nem ismertem semmiféle technikát, nem rajzoltam elő semmit. Előttem volt a vászon, kiválasztottam pár tubus festéket és elkezdtem. Délután kezdtem, és kora hajnalra 4 órára kész lett. (Közben nem ettem csak ittam, nem hiányzott más, csak az „alkotás”.) Amikor kész lett elkezdtem sírni, és nagyon nagyon boldog voltam. Ez volt az alkotás katartikus öröme. Ha megnézed, a képet a gyökerek közül kibújik egy alak, megszületett az alkotó! Ez az az érzés, amit mindenkinek kívánok.

Hogyan kezd el?

I. Aki szeretné először az alapokat elkezdeni, az rajzolgasson grafittal, akvarellceruzával. Én rajzoltam fényképről, festményről, csináltam tanulmány rajzokat arcról (Ez A4 méret, merített finom papír, grafit+piros akvarellceruza, 2005-ben készült), többször lerajzoltam a kezem. (következő alkalommal a rajzolást járjuk körül)

II. A másik verzió pl.: a vászon, mellé csak 4 nagy tubus festéket vegyél:

  • Sárga (kadmium sárga, vagy permanent sárga),
  • Kék (cölin kék, vagy permanent kék, vagy égszínkék)
  • Piros (kadmium vörös, vagy permanent vörös, fukszin, vagy magenta)
  • Fehér (titán fehér)
Tehát a három alapszínt és fehéret (a fehér "színt" óvatosan kell használni!), játssz a színekkel, a kevergetés is óriási élmény, de a vászonra, egymásra felhordva a színeket kész műalkotás jöhet létre. Az első dobos tortám okozott akkora élményt (nem könnyű a tökéletes karamellizált cukrot elkészíteni!), mint a barnaszín kikeverése a három alapszínből, ezen a képen (méret 30x30 cm, finomszövésű vászon,  akrillfesték 3 alapszín+fehér, 2004-ben készült).

III. De követheted az én példámat is, vegyél egy lealapozott vásznat és néhány tubus festéket és kezd el a festést, ami jön belülről, azt „felteszed” a vászonra.

Különböző alapanyagokkal dolgozhatunk:
  • grafit,
  • szén,
  • színes ceruza,
  • olaj,
  • akril,
  • tempera,
és ezek még csak a felületre kerülő anyagok. Nem beszéltünk még a felületről:
  • papír,
  • farostlemez,
  • vászon,
  • üveg,
  • lemez,
  • textil
ezeket én is mind kipróbáltam, mindenkinek meg kell tapasztalni minden anyagot és technikát csak úgy tud döntenni, mivel tud a legjobban bánni, mivel tudja magát leginkább kifejezni.

(NEM CSAK) SZERINTEM, AZ ELSŐ LÉPÉSEKET NEM SZABAD, HOGY ELRONTSÁK A SZAKÉRTŐK.

Ma már több nagymester vallja, hogy jobb lett volna, ha nem nyesegetik a szárnyát annak idején, hamarabb kiteljesedtek volna.

Kiváló könyvek vannak, amik segítenek,  ajánlok majd alapműveket, mert nem kell rögtön mindent megvenni! De ha visszajössz a blogomra mindent bemutatok, amit csak megtanultam, elég utána képezni magunkat amikor már van sikerélmény!!!

Várom véleményed, tapasztalatod és kérdéseidet is!

2010. február 17., szerda

Kezdetek

Iskolás korban sokan  rajzolnak szépen. Aztán jön a kritikák és a szabályok sora: ezt erősebben árnyald, nincs is lila fa, az embernek kezeket kell rajzolni és nem szárnyakat stb. Hát ez az, a fantáziát a tehetséget igyekszünk minél előbb elfojtani. Felnőtt korban előjön a vágy, emlékszünk rá milyen nagy öröm az alkotás. De most már felnőttek vagyunk, komoly dolgokat szeretnénk rajzolni, de ha leülünk alkotni, sokszor előjönnek a gyermekkorban kapott kritikák.

Elkezdeni

A kezdet nehéz, mi van, ha nem jön be, újabb kudarc. A tanuláshoz, az egyedi kifejezésmód kialakításához viszont elengedhetetlen a rajztechnikák próbálgatása. Eleinte grafit- szén és színesceruza tanulmányokat, rajzokat készítettem. 
Festők műveinek elemzésével, művészeti könyvek tanulmányozásával, környezetemben élő művészekkel történő konzultálással, autodidakta módon képzem magam.
Vászon és ecset

Furcsa az élet, Debrecenben születtem, de a felnőtt életemet Budapesten töltöttem. Látogatóban jártam szülővárosomban 2004 nyarán, ott vettem meg az első festékeket és ecseteket.

Művészetterápia

Életem fordulóponthoz érkezett, a festést terápiaként használtam. Mielőtt elővettem a vásznat, előtte grafit rajzot készítettem. A rajzaim iskolás, tankönyv rajzok, a festményeim az érzelmeimet fejezik ki. Vászonra festeni, különösebb előképzettség, minden segítség nélkül vágtam neki, érzésből. Amikor elkészül egy kép olyan érzés, mint amikor feljövünk a vízalól levegőt venni. A tanulás folyamata jelenleg is tart. A továbblépésemet segítette, hogy számtalan, pozitív visszajelzést kaptam, jó úton járok.

Related Posts with Thumbnails